秋季影展潮席捲台灣，金馬影展與高雄電影節各自確立放映主題。金馬影展公布20部涵蓋奇幻、音樂、動畫與酷兒話題的作品；高雄電影節”非典型視窗”單元則引進11部聚焦歷史創傷、社會邊緣與實驗美學的各國新作，南北雙城共同呈現大銀幕上的多元議題。

金馬影展奇幻與黑色幽默單元中，亞歷山大史柯斯嘉於《就是柳柳的他》化身柳條編成的專情猛男，與奧莉薇雅柯爾曼展開顛覆小鎮倫理的慾望奇觀。目黑蓮在漫畫改編真人作品《坂本日常》挑戰特殊化妝，演繹退隱殺手靈活且精實的雙重態樣。

亞瑟哈拉利編劇的《靈魂未知數》把一夜情變成靈魂交換，蕾雅瑟杜演繹一具身體與兩種身分的靈魂錯位，直擊性別與肉體失序的恐懼。漢娜貝格瓊的《暗夜魔嬰》邀集塞迪哈爾拉與魯伯葛林特，將新手父母的焦慮轉化為嗜血魔物。

《瘦怨》棉花糖女孩自製神奇減肥藥，以詭異原料減肥藥召喚餓靈，將減肥焦慮寫成現代寓言。班偉特利執導的《終極殺鎮》由《無名弒》的”絕命律師”鮑勃奧登科克帶領黑色幽默，滿臉倦容代班警長將西部小鎮化為子彈狂飆的戰場。

金馬影展同時發布音樂紀錄片、動畫與酷兒電影話題強片，再掀異想狂潮。《綠洲合唱團：莫帶憤怒回首》紀錄蓋勒格兄弟時隔16年的世紀和解。《PULP：安可要唱哪一首》交錯樂團10年回歸巡迴與40年珍藏歷史。

蘇哲賢執導的台灣紀錄片《後青春—再見搖滾》於金馬世界首映，訪談1976、甜梅號、TIZZY BAC、HUSH、來吧！焙焙！與旺福，思考本土搖滾的當代走向。今敏經典動畫《盜夢偵探》以4K修復版重現20週年夢境失速。亞伯托瓦奎茲的《鼠門秀》用可愛動物皮囊包覆極權與資本主義巨獸。

昆汀杜皮爾的《人間壞格》以粗獷數位畫風笑謔存在哲學。艾維德李昂戈倫的《超派妖姬救地球》性轉菲律賓超級英雄，將陰柔男同變身為超派女戰士。陳靜仁的《牧一：女人村傳奇》以2D卷軸山水畫風融合崑崙神話與少女成長。

酷兒範疇中，艾拉薩克斯的《紐約同志情與慾》由雷米馬利克回望80年代愛滋陰影；珍妮荷莉的《醉愛每一天》由阿黛兒艾薩卓普洛斯詮釋失意演員與酒癮的拉鋸。伊恩德拉羅沙的《跨出溫室的愛戀》將跨性別議題融入種族與勞資衝突。

凱斯坦尼克的《以你的記憶審判我》於極簡空間辯證性別認同與社會壓力；莉莎蔻洛丹柯的《高檔貨》以4K修復版重現海洛因與顯影劑交織的女同情慾。瑟琳席安瑪的《裝扮遊戲》則在泰迪熊獎40週年推出重剪版，溫柔凝視非二元樣貌。

高雄電影節”非典型視窗”單元帶來多部國際名導與影后新作，韓國名導鄭智泳在《我的名字是…》攜手百想最佳女配角廉惠蘭，以三代尋名歷程刺穿濟州四三事件的歷史集體創傷。全州影展神作《我們共度的季節》透過膠卷相機、照片與書信，記錄日常關係的隨時間流逝。

貝特朗曼迪科在《羅馬瘋情畫》混搭鉛黃電影與黃金年代美學，瑪莉詠柯蒂亞與諾耶米梅蘭特於萬花筒般的垃圾美學中同場飆戲。皮特歐斯與酷娃恰莉共創《火山爆發遇見你》，以無劇本實驗手法捕捉派對女孩的真實情感。沙馬蘇丹庫薩特執導《新婚美樂地》，將詛咒與公路冒險凝結為荒誕奇想。

摩謝羅森塔爾的《父愛繞圈圈》回望80年代以色列社會對同性戀者的道德轉變；特別放映作品《1949》由帕利科斯基執導，靈感源自柯姆．托賓小說《魔術師》，漢斯奇許勒與桑德拉惠勒共演鐵幕下失根者的集體記憶，並勇奪坎城最佳導演獎。

高雄電影節亦引進探討社會結構與家庭關係的作品。捷克與斯洛伐克合製《無聲絕唱》取材自真實 #METOO事件，凝視封閉環境下的權力壓迫。《柏林計程車》透過城市移動尋找理解，以對話與連結尋找理解彼此的可能。

STILLZ執導的《奇異街區》由哈蒙尼科林監製，以低畫質BETACAM搭配ARCA電子樂直擊哥倫比亞街頭。《女籃巨人烏莉亞》改編自烏莉亞娜謝苗諾娃真實人生，以詩意蒙太奇交織宗教與國家歷史。仇晟的《比如父子》則以科技與親情探索兩代間留存的遺憾。

在雙城影展的光影對峙中，金馬影展與高雄電影節各自立下清晰的精采敘事。兩大影展將於2026年10月、11月相繼登場，完整呈現數十部國內外電影作品，提供影迷最豐富多元的觀影選擇。