藝術家蔣友柏在日本東京白石畫廊銀座新館首發個展，從山水中動物到動物裡山水，當眾人以為安居人間山水時，蔣友柏轉身迎向奇幻，將心中神話動物一一描繪，呈現全新系列《神畫》。

蔣友柏在藝術家身分持續流轉，畫中的動物與詩句成為他鮮明的風格，此次東京首發個展中隨著龍與獨角獸的引領，跨越語區，延續浪漫篇章。

櫥窗展示以豹為主題的創作畫為起始，召喚更多稀有、僅存於想像中的龍與獨角獸生物。各自代表東西兩方的龍與獨角獸，如藝術家自小在東西方交會中成長，代表東方傳統與西方想像力。龍與獨角獸各自帶出朋友鳳凰、天馬，也有生活中可見的貓狗、綿羊與雪兔。這些動物大多以2隻一組地呈現在天上，在人間。

此次展出的平面創作出現了滴、淋、壓印、大面積塗刷勾勒山水，幻化出動物，畫面被堆疊地更厚實。有別於最初山水拓印時飄逸，顏料層疊出類似蠟筆筆觸，看似樸拙中道出動物的純真。部分畫作敷上金漆、銀漆、金箔與珠寶，回應神話世界的輝煌意象。

透過神話與神獸，蔣友柏欲傳達類上古時期，神、人、動物，眾生平等、渾沌初開的曠渺世界；過程中，向自己、向奇幻叩問，篩選出友誼及愛。雕塑承續蔣友柏透過豹的形象，探討真空、核心、時間、空間的議題，呈現更多破繭瞬間之動態定格的龍與鳳，及藝術家內心騰躍與湧動的自由心境。

東京《神畫》個展特邀藝術家SHEE侍懷鳳合作。SHEE選定作品設計對應珠寶，與畫作結合。二位藝術家將各自關於美與愛的體悟，從平面畫作中延伸。絢麗迷人的火蛋白石、鑽石、海藍寶、碧璽、月光石等珍貴珠寶是龍的眼睛、虎的眼影、貓頸上的風采。每件珠寶作品皆以愛情故事為主軸，是SHEE對愛恨情仇的詮釋，

Demos蔣友柏為一位多元跨界創作者、數位藝術策展人、設計師與藝術家，呈現設計事業外，最純粹的藝術情感與全方位藝術創作。以中國歷史典故與東方文化內涵為根基，站在世界天平的一端，以完全沒有拘束的當代手法，抓住天平另一端，試圖摸索山海經想像空間存在的邊界。

自小浸潤在書畫水墨養分與在西方教育環境。繪畫以一種詩書畫超融合，將動物作為唯一、最大、最豐富的藝術主題。用毛筆與丙烯畫出細節寫實感，像對待人一般，為動物描繪肖像。以近乎西方表現主義筆觸，用水與油漆勾勒山水遠景，用油漆筆落款的英文題詩，呢喃動物們無國界的思緒，也是融合中西方文化的沉思自語。

雕塑延續東西方詩歌與繪畫交織的二維空間，轉化為”雕塑出自己的繪畫世界”，將詩畫合一的精神空間化為有形，將沉思轉化為現實，將靜止轉化為移動。雕塑語彙以真空手法，表達一種不存在物質的空間狀態，「把最基本的拿走，竟能留下最核心的」概念，貫穿了他的雕塑創作思維。

繪畫或雕塑任何技術形式與材料，都成為回應東西方文化交融的藝術方式。藝術與設計已經沒有先後大小，只有不斷用自己的方式，把心中中西文化，與當代潮流”縫”起來。