自初始，聖羅蘭美學精髓便凝練於俐落的剪影——彷彿寥寥數筆勾勒的素描線條。SAINT LAURENT 2025冬季女装系列秉持去繁就簡俐落剪裁，堅守YSL創立之初設計哲學。

創意總監安東尼瓦卡萊洛(ANTHONY VACCARELLO)免去冗餘裝飾與誇張墊襯，轉以質感布料與精準結構彰顯非凡品味。純粹的輪廓與量感，源自匠心結構與出眾裁切。 

石洗工藝處理寬鬆半裙搭配皮質夾克，創造微妙模糊中性美學；高飽和度版聖羅蘭標誌性色彩，為本季流暢廓形注入靈魂。 

探索先鋒質感，彈性布料與凸紋蕾絲交織，高定織物經刻意做舊處理，印刻經典動植物紋樣雪紡真絲以矽膠浸染工藝展現科技質感。 

為平衡服飾造型極簡風格，尖頭鞋履特別點綴緞面方形玫瑰。珠寶配件以水晶石精心打造，致意伊夫聖羅蘭先生(YVES SAINT LAURENT)鍾愛的幸運石。 

恢弘壯觀的黑瑪瑙橢圓秀場，呼應FW系列超然出塵的礦物質感。流光黑瑪瑙牆面顯露出堅不可摧的質感，又暗含未被開採分層的深邃意境，細膩繁複紋理恰似複雜人性的驚鴻一瞥。

LOEWE 2025秋冬女裝及男裝系列設計概念為Jonathan Anderson用剪貼記事簿的意念延伸構思2025秋冬女裝及男裝系列，收納了隨意蒐集的新舊事物，是回憶亦是靈感，每一頁都填滿值得紀念的時刻與思緒。

20世紀現代主義先驅Josef Albers及Anni Albers經典作品啟發靈感，Josef Albers代表作《Homage to the Square》系列嵌套重疊正方形或色塊，轉化了PUZZLE、FLAMENCO包款、AMAZONA及其他包款形態。Anni Albers編織圖案以線條化作藝術探索媒介，為秋冬系列外套及包款賦予鮮明觸感。

綜觀秋冬女裝及男裝設計微妙呼應一線相連，構成一篇和諧樂章。披在身上的服裝富柔軟跌宕的建築線條美，衝擊固有觀感。拼接、垂墜及拉長皮革塑造成圓形針織連身裙，襯衫、針織及大衣隨意融合一起，將熟悉都變成意料之外。

比例變化，放大縮小，微細元素構成立體輪廓；小環圈變成上衣；經編針織圖案被放大；巧妙剪割技術顯示服裝內部造工，體現時裝生命而非靜態不變。將剪貼簿化作秋冬系列融入LOEWE最有代表性錯覺效果、扭曲比例輪廓等元素，輔以藝術及手工昇華。

威爾斯格紋化為金屬感流蘇，令釘珠阿剛紗連身裙呈現通透錯覺，硬朗中添幾分柔美。物料質感強烈鮮明，服裝密集珠飾延伸到配飾及TOY露跟鞋，BALLET RUNNER 2.0跑鞋標誌圖案披上剪羊毛物料。

MIU MIU 2025秋冬系列FEMININITIES時裝秀是對女性特質的探討。Miuccia Prada設計系列透過服裝對女性意義進行思考與表達，進而引發討論與深思。

服裝結構創造出一種獨立於穿著者身形之外姿態，輪廓環繞並貼合身體，不受外形限制。女性特質體現與曲線密不可分，將曲線融入服裝或巧妙隱藏於內，服裝被精心處理、摺疊、移動與塑造成曲線。

女性魅力力量能夠改變原本屬於男性特質，使服裝擺脫束縛。內著勾勒出身體輪廓，重塑外在美感；內搭元素融入網眼針織、綢緞洋裝與斜紋裙裝，蘊含著一種溫柔。目光被領口設計、剪裁及裙擺飄逸洋裝吸引，從而展露身體曲線。

對胸針、手鐲、項鍊、剪羊毛大衣與披肩等女性化象徵情有獨鍾，標誌性單品反覆出現，變得醒目有力，為那些從日常生活中汲取靈感、得到昇華的服裝增添份量，並賦予重要性。

透過細微之處進行創新理念，一種對簡約的敏感度，以羊毛氈、棉緞、絲織品呈現。體現魅力方式、觸感與感性概念、對形態的研究，都是對身型體態的尊重與考量。

經過一系列轉變，本季耶納宮(Palais d’Iéna)秀場空間煥然一新，場域本身、建築風格及工業空間真實性，都得到了彰顯。在黃色波紋裝飾包覆下，以一種直接而簡約方式，成為另一個大膽明確的宣言。