金曲製作配樂大師侯志堅到《1500聲量音創學院》大師講座，用一句話形容配樂之於影像的重要，「如果影像是一個主要食材的話，那配樂就是不可或缺的調味料。」

侯志堅曾是偶像樂團鼻祖「東方快車合唱團」鍵盤手，外型俊秀、創作才華洋溢，曾發行3張個人專輯，是樂團唯一單飛出版過個人專輯的歌手。因不喜歡幕前工作，光鮮忙碌的生活讓他無法靜下心觀察與創作，於1995年成立「天空之城音樂製作(SkyCastle Music)」，全心轉戰幕後。

配樂大師侯志堅創作超過千首廣告、電影、戲劇等配樂，也擔任唱片專輯製作人，是金馬、金曲、台北電影節等音樂類獎項常客。為電影《刻在你心底的名字》創作的配樂《名字》最為樂迷稱道，電影《范保德》及《月老》配樂也獲得台北電影節最佳配樂獎，《修行》電影原聲帶更拿下金曲演奏類「最佳專輯」肯定。

侯志堅分享製作配樂的秘笈，演說生動實用，透露ERIC周興哲的天分加變通快速而精準，柯佳嬿的領悟力與適應力令他驚喜。初期製作電影配樂，接手桂綸鎂及陳柏霖演出的《藍色大門》，與文學導演易智言的交集讓他挖掘出反璞歸真、超越技巧的奧妙。

侯志堅除了分享製作配樂的基礎流程，也解開同學們最常遇到動機發想的難題。他對影像的敏感度歸功於小時候媽媽愛看電影，每周必看2～3部電影，他4歲開始學琴，創作路好像沒遇過什麼阻礙，「感覺看到影像音樂就出來了，聽起來好像很神奇，但其實很多東西是因為經歷而產生創作欲念，就像第一次失戀、第一次怎麼樣，我形容那是吐出來的。」

進階到大量商業廣告、電影、戲劇配樂時，才體會出速度與節奏的重要，巔峰時曾一年製作超過200首廣告歌，商品包羅萬象，理性分析變得非常重要。「在做配樂時，我會最先考慮速度，就是影片節奏；我發現音樂對影像影響非常大，超乎你的想像，我只能說影像如果來明的，那音樂就是來陰的。」

他現場彈琴示範節奏快慢予人不同的觀影感受，證明配樂速度反差是掌控大家情緒很重要的因素。思考層面則強調「旋律動機」的運用要訣，在設計時必須考量旋律動機可以自由運用在大調小調，「因為整部片裡面會有喜有悲，一個旋律動機要好用，基本上要設計成在不同調性、不同情緒感受都好用。」

他提到與合作對象溝通，建立信任感是很重要。在分析旁觀或涉入的視角時，找同學上台示範失戀漫步街頭戲碼，再以不同配樂現場伴奏配合相同畫面感受，說明拿捏旁觀與涉入之間距離。他強調配樂需要懂得「讓戲」，音樂情緒的涉入有時需要很小心，「如果遇到大腕級演員，他們的戲已經很好，對白也很精采，配樂就必須讓戲，不用再畫蛇添足。」

早期侯志堅與易智言導演合作《藍色大門》溝通時，因為易導比較文學性，有很多意境的形容，當時年輕感覺像大海撈針，坦承在家摸索許久都覺得太油，事後感謝當時的挑戰，「因為那時剛做配樂沒多久，在過程中我開始會往裡面挖『超越技巧』的東西，對我來講極有收獲也很重要。」

侯志堅表示每次與演員合作都會比較擔心，「他們不是歌手，事前準備就蠻多的，會想怎麼去帶他們？而且錄音室不是他們熟悉的環境，會擔心他們不適應耳朵裡聽到自己的聲音，還擔心他們會太想把歌唱好，就表現得很會唱，那也是一個問題。」

跟柯佳嬿溝通電影《想見你》插曲《執迷有悟》時，一開始侯志堅就說「我不是要你多會唱，你只要把劇中角色情緒表現出來，當作是劇中角色在唱歌這樣就好了。」後來成果出來令侯志堅驚喜柯佳嬿的悟性極高，很快進入狀況，唱出那個情緒，整個錄音過程比預期順利。

他跟周興哲共掛電影《我吃了那男孩一整年的早餐》主題曲《想知道你在想什麼？》製作人，當時周興哲人在國外，他們花很多時間在通訊軟體溝通，用講的、唱的都來，周興哲交第一個版本DEMO時，侯志堅就提出在電影院觀看的感覺，沒想到周興哲很重視地在半小時內交出調整後版本，快速而且精準。

「我很喜歡這種合作方式，就是大家有互相，我把我的專業、影像需求跟他說，他用他的創作的意圖跟我對話，我覺得這是一個很好的互動。」後來這首歌曲也成功地拿下金馬獎最佳原創電影歌曲。