天后孫燕姿推出全新姿態單曲〈飛瀑而下Brace, Brace〉做為啟動2026年《就在日落以後》巡迴演唱會完美起點。在她的創作宇宙裡，音樂從來不只是旋律，而是一種觀看世界的方式。

這次與電影導演蘇三毛(蘇文聖)合作，將”失重”放進城市的日常裡。導演回憶，第一次在夜深人靜時聽到這首歌，副歌推進的那一刻，他忽然流下眼淚。「”飛瀑而下"4個字傳達了很多訊息，有一種慷慨赴義、有頓悟，然後獲得解脫的感覺。」

由於這4個字本身就很有氛圍，一個俯衝的畫面就在導演的腦中誕生了！於是蘇文聖安排讓燕姿直接飾演太空人跨出那一步，俯衝、穿越大氣層、急速下墜，那是一種孤獨的決定；也藉此發想出在一個下墜的過程中，發生在城市裡面的眾生相的故事。 

MV中燕姿化身為太空人，總是孤身ㄧ人在太空出任務而產生太空人憂鬱症的情節，真實世界裡從無重力的浩瀚宇宙回到現實秩序，那種巨大的落差難以言喻。在面對有限的人生，發起無限的串連，孤獨之後是掙扎，掙扎之後是釋放。

沒有戲劇化的英雄時刻，只有在壓力之下仍然運行的日常，那是一種緩慢卻真實的重生。人生無法預料。這一次，孫燕姿切換至一個前所未有的"太空人"身份，全副著裝，降落，將故事攤開。

燕姿分享〈飛瀑而下〉其實是一瞬間的事情，但那瞬間會浮現很多念頭。導演最後讓太空人懷抱自己的那一幕讓她很有感；想到從小到大都在往前走，反思自己有沒有記得呵護自己、疼愛自己。歌曲最後訴說「在失速的邊界裡，失去一切重心，我還在你懷裡…。」

燕姿大呼這段根本直擊心臟覺得雞皮疙瘩，「就算你已經不知道在幹嘛，你還被守在別人的懷裡。」笑言自己”飛瀑”地喜歡。MV尾聲夕陽落進客廳。太空衣靜靜伏在沙發。她慢慢縮進那層厚重外殼，像是回到童年蠟筆畫裡那個仰望宇宙的自己。那不是被誰拯救，而是在失重之後終於與自己並肩而坐。

本次影像拍攝採用超高清LED Volume虛擬攝影棚建構太空場景，透過高解析度弧形LED投幕與即時渲染技術，讓宇宙光影在現場真實反射於太空服。俯衝段落結合AI動態生成影像與數位合成技術，營造突破平流層沉浸式既視感。科技成為場景的延伸，而情感始終是核心。〈飛瀑而下〉是在城市與宇宙之間，確認自己仍然完整的那一刻。

傳奇歌后潘越雲內心世界首度曝光！睽違7年全新創作〈我和我自己Me and Myself〉將歲月洗鍊及經驗累積化為音符，唱出與孤獨共舞的人生哲學，享受孤獨的美麗與哀愁，為自身傳奇歌后音樂生涯寫下最美註解承先啟後。

潘越雲挹注出道45年功力一手包辦〈我和我自己〉製作及詞曲創作，將音樂生涯所思所想寫進歌中，透過孤獨中與自己對話的真實心靈紀錄化為寫歌靈感。私底下的她把享受孤獨當成日常，平時在家最大的休閒就是與貓對話、與自己對話：「我的”孤獨耐性”指數很高，一個人吃飯、看電影都是家常便飯，極為自在！」

向來保持低調神祕感的潘越雲首度把內心世界透過歌曲一次披露，將平時安於孤獨、擁抱孤獨、享受孤獨的生活狀態濃縮成歌詞結合爵士旋律，成就這首極度私密、極度誠實的音樂作品，向自己也向聽眾交出一份走過近半世紀歌唱人生的心靈告白。

潘越雲形容”孤獨於我，像呼吸一樣自然”，把孤獨內化為一種傍身的力量，當成日常處世人生哲學。「能內化孤獨並與之共處，無論何時何地心靈都不會匱乏，成了我最大的底氣、最堅實的依靠，而非向他者求、向外求。專注自我，是我樸素的人生觀。」

首次執導MV解鎖導演新成就，服裝造型、拍攝、剪輯都親自全程參與，過程中不感到辛苦，反而興奮地樂在其中。潘越雲透露這一切美學養分皆源自長年的積累，把年輕至今讀過的書、看過的電影化為養分。「我特別熱愛一個人看電影，電影對我來說是很棒的美學課程，我不只看劇情，還會研究其中的配樂、節奏與畫面構圖。」

潘越雲特別帶著團隊前往北海岸海邊拍攝歌詞的孤獨感，現實生活中她傍海而居，嚮往海天遼闊悠遠、置身其中的感覺：「遠離塵世喧囂，與自己對話，與無限的空間相融，是最真實的生活狀態和自由。單色調、蕭瑟清冷、無聲鋪陳、舊夢般意境符合我心中新歌的氛圍與質感。」