LOEWE 2026春夏女裝時裝秀系列創意總監Jack McCollough與Lazaro Hernandez從經典運動服取材，視覺元素精簡俐落，配以雕塑意味輪廓及基本色調，與首本皮革工藝相輔相成，帶幾分感性及熱情筆觸，以嶄新角度續寫LOEWE時尚傳統。

清亮色彩、性感體態及陽光氣息是LOEWE春夏新作主調，造型線條鮮明，色調亮麗豐盈。連帽大衣、風衣及背心洋溢運動裝活力；POLO衫、五袋牛仔褲、乾濕褸、飛行員外套、短褲及迷你裙型格簡潔俐落；多款皮革服裝皮料經過處理、切條或削薄，營造視覺及觸感錯覺效果，令肌膚成為焦點，展現體態活力。

模壓剪裁結構巧妙隱藏縫線位，服裝形如雕塑營造新的體形輪廓；多款服飾配上平底運動鞋，步履輕鬆舒適；全新AMAZONA 180包款是經典雙面軟身版本，打開或合上攜帶都與春夏休閒調性呼應。

BALMAIN創意總監Olivier Rousteing以拉丁語Continuum(延續)詮釋2026春夏系列，童年對夢想與勇氣的渴望，引領展開一場解構與重構的現代探索。用工藝刻錄在最愛海灘的夏夜感受到的幸福與驚奇。

Olivier Rousteing置身這場瑰麗旅程，帶著一份相對局外的視角，以設計書寫BALMAIN全新篇章。從清新面料與色彩可以感受構想：溫暖沙色、沙漠深褐、綠洲清潤碧綠、浮木與珊瑚飽和色彩。

柔美氣質如同感受微風拂面、空氣流動與衣襬飄舞輕盈。絲綢、平紋細布、喬其紗、皺褶紗料，每種材質都隨風律動；納帕皮革與麂皮柔潤如陽光輕拂，繭型輪廓焕新重現。配飾系列同樣延續中的變革，展現將建築精準與大膽精緻結合的美學理念。

LACOSTE 2026春夏巴黎時裝秀系列將更衣室詮釋為一種臨界空間—介於勝利喧囂與失敗靜默之間。創意總監佩拉吉婭科洛托羅斯(Pelagia Kolotouros)以全新時尚視角詮釋運動基因，重新定義時裝與身體之間親密尺度，精準捕捉勝利與脆弱交織瞬間，當傳承擁抱"未完成"優雅之美，運動精神亦在此刻綻放詩意之美。

本季是一場致敬運動精神的感官頌歌，透過探索運動員卸下汗濕戰袍時典型”不完美"著裝狀態，展現鬆弛、透氣、帶著餘溫自然狀態。打破完美束縛的瞬間，讓服裝輪廓呈現隨性而至的現代風範—寬鬆、飄逸、輕盈。將質樸真實感昇華為精緻美學，演繹透明與朦朧、舒適與流動、運動機能與慵懶型格之間新鮮碰撞與平衡。 

感性美學、未完成輪廓與運動基因在復古運動風潮中交融，奠定整個系列優雅而富有動感的基調，輪廓與紋理彰顯多元實穿性與運動能量。 色彩‌以復古運動服為靈感，鮮橘色與亮藍色碰撞出懷舊張力，融入淺褐灰、經典鱷魚綠等高級色調，構建兼具活力與沉澱懷舊的視覺敘事‌。

MIU MIU 2026春夏系列AT WORK工作的意義，重要性、相關性與意涵。Miuccia Prada設計是對女性工作的深刻思索—她們面臨的挑戰、逆境與經歷。系列直面並探討女性工作的無形性，予以認可與推崇。

工作是努力付出的展現、是重視與愛的象徵、是獨立自主的反映。圍裙，作為一個普遍工作符號，代表尊嚴與榮耀，具備功能與裝飾意義，隨著材質與形式轉換，文化內涵亦能徹底改變，橫跨第一、第三產業與家庭領域。一件服裝，承載萬千意象。

這些承襲而來的美學引用間，情感也隨之轉化。透過攝影師Dorothea Lange與Helga Paris紀實攝影工廠觀察，得以窺見服裝真實樣貌。工裝皮革、府綢棉、絲綢、蕾絲、刺繡帆布等材質交織呈現，鞋履、包款與配飾以厚實皮革展現堅韌與實用之美，彰顯工業美感。

荷葉邊最能體現女性特質基本元素，蘊藏轉化力量：剛毅與柔美並存，挑戰並顛覆社會定義與期待。Ella Gross、IVE成員張員瑛、TOMORROW╳TOGETHER成員崔然竣、李庚希等嘉賓都出席時裝秀。

agnès b. 2026春夏女裝系列經典回歸雋永優雅，綻放豐沛生命力，融合全新設計與代表性復刻作品，每件都陪伴著穿者親吻、用餐、奔跑，在每個日常片刻中悄然存在。生命、藝術與時尚的溫柔對話，藉由服裝，人人都能輕鬆親近藝術，自然而然地生活在美感之中。

春夏新作一切從觸感開始，藝術是不可或缺的核心。將攝影作品延伸至服裝設計，透過PHOTOPRINTS系列在織品展現光影與色彩層次變化；或是將藝術家創作融入服裝，展開跨界對話。本季將藝術家Futura塗鴉作品轉化為日常可穿時裝，讓塗鴉的張力與自由精神化為風格語彙，於布料之間綻放藝術能量。