在午後光影與靜默慾望之間，SAINT LAURENT聖羅蘭2026夏季男裝秀如一首低語詩篇，交織藝術家靈魂與聖羅蘭精神，於輕盈輪廓與沉靜色調中重現逃逸與重生的優雅瞬間。

創意總監安東尼．瓦卡雷洛(Anthony Vaccarello)在本季男士時裝秀中喚起一個懸停於巴黎與法爾島之間的瞬間。 在那裡，逃離成為一種優雅，慾望成為一種語言。

本季男裝系列致敬失落的一代藝術家：斯坦頓(Stanton)、安格斯(Angus)、埃利斯(Ellis)，他們為無聲慾望塑形。也致敬1974年尋求避世的伊夫．聖羅蘭先生(Yves Saint Laurent)，只為破繭新生。

當慾望變成風格，當美成為抵禦虛空的遁甲，靈感便來源於這個時刻。本季男裝系列探索這種細膩感官張力，捕捉穿衣即顯露亦遮蔽的脆弱平衡。含混之美，鑄就優雅之境。

本季男裝系列，Vaccarello沒有選擇夜色，而是獨鍾午後清麗陽光。 一種刻意的斷裂、沒有矯飾的光澤，乾淨的自然光暈，貫穿全場。一種幾何化的袒露，不為展示，而為承載。

本季男裝系列圍繞藝術家塞萊斯特．布謝-穆日諾的裝置藝術《clinamen》展開，圓形水池中，瓷碗隨水漂流、相撞，在水面繪出無形的軌跡，無編排的共鳴自成韻律。

輪廓被雕琢，但非誇張。一切都顯得輕巧。造型輕盈，而不縛身。收腰設計、寬展肩線。 絲綢、尼龍等材質輕鬆勾勒身體線條，從細節低調改變男性輪廓，帶來嶄新美學。

色調沉靜，沙色、鹽白、淡赭、枯苔、池藍。沒有申張的宣言。只有內斂的低語。一種沒有戲劇性的沉浸感觀，構成猶如油畫般厚實質感。短褲令人遙想年輕時聖羅蘭先生舊物，卻非刻意參照。

只有重現。空間在吐納，面料在呼吸，身體無需言說。1974年，伊夫．聖羅蘭先生隱退。2026年，精湛剪裁永存。此非致敬追憶，更為傳承延續。

DIOR創意總監Jonathan Anderson發表首個2026夏季時裝系列，以獨到視角展開重譯與重構行動，低調卻富含深意。拓展視野：一場對歷史與繁華的演繹，解構語彙與重新詮釋。

秀場懸掛著18世紀畫家Jean Siméon Chardin的”A VASE OF FLOWERS”＆”BASKET OF STRAWBERRIES”2幅畫作，創作樸實卻動人，重新解構DIOR首發創作挹注歷史與藝術的氣息。在一個藝術往往追求浮誇與奇觀的時代，Chardin崇尚日常生活，以真誠與同理取代宏偉與浮華。

著裝藝術的樂趣，一場跨越過去與現在的共感聯結。來自過往歷史創作、從檔案中重新發的設計、關於風格經典符碼、歷久彌新作品，共同構築這場對正式穿著的重構，餘韻迴盪於本系列。

從開場BAR JACKET造型到燕尾服共67套造型，及忠實重製18～19世紀馬甲，愛爾蘭手工DONEGAL羊毛軟呢與軍裝領帶等面料與配飾亦悉數再現。點綴玫瑰、精細小巧刺繡與充滿洛可可風情DIORETTE吊飾，呼應Mr. Dior對英國文化與該時代的鍾情愛戀。

Mr. Dior設計的DELFT、CAPRICE與LA CIGALE洋裝被重新詮釋並融入現代設計語彙，透過系列設計宣告承舊啟新，引發時尚共鳴而重新定義優雅。BOOK TOTE托特包、LADY DIOR包款與斜背包注入文學、藝術元素重新演繹，讓時裝風格成為穿者形象與姿態，

BOOK TOTE托特包披上書封，法國詩人Charles Baudelaire作品《惡之華(LES FLEURS DU MAL)》與美國文學家Truman Capote著作《冷血(IN COLD BLOOD)》SAINT PÈRES版本皆化為設計。斜背包致敬小說家BRAM STOKER經典文學《德古拉(DRACULA)》；LADY DIOR由美國藝術家Sheila Hicks重新演繹，以亞麻製成馬尾織成繭狀包覆其身。

對於無法觸及、無法界定的探尋：風格。風格是一種姿態，在塑造形象時，以一連串轉瞬而過的直覺方式完成。藉由衣著打扮成為一個角色，周旋於服裝與構建的貴族形象間。

青春的自然流露最終譜寫成一首獻給想像力的頌歌：透過想像，重新塑造自我與當下，承舊啟新，讓共鳴定義優雅。

品牌大使羅伯派汀森(Robert Pattinson)、珉奎、TOMORROW╳TOGETHER、APO(Nattawin Wattanagitiphat)與MILE(Phakphum Romsaithong)，及英國男星丹尼爾克雷格(Daniel Craig)、美國流行樂天后蕾哈娜(RIHANNA)與丈夫A$AP ROCKY、新生代男星德魯史塔基(Drew Starkey)、曼諾瑞亞斯(Manu Rios)與喬許歐康納(Josh O’Connor)、李昀銳、于適等星光都蒞臨發表會現場欣賞DIOR 2026夏季時裝系列。