富邦美術館推出”步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德"、"富邦典藏展｜共鳴：光、愛與色彩的交響"＆"常玉典藏展"3檔年度重點展覽，3大展覽以光為共同主軸，引導觀眾踏上一段"由存在出發、回到自我"的藝術精神旅程。

1樓”步入永恆"展透過20世紀3位藝術大師代表作品，呈現藝術史精髓與存在本質，以藝術建立通往永恆文化路徑。3樓展出"共鳴"與"常玉典藏展"，透過豐富當代作品，引領觀眾分別看見內心的光，及文化與生命蘊含柔性力量。

步入永恆展聚焦賈科梅蒂、米羅與考爾德3位20世紀現代藝術重要人物，以永恆為題，回應存在、時間、運動與精神性等跨越世代核心議題。特別邀請華人圈最具影響力才子蔡康永跨刀錄製語音導覽，以獨到視角詮釋展覽精神。

步入永恆呈現阿爾貝托．賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、胡安．米羅(Joan Miró)及亞歷山大．考爾德(Alexander Calder)代表雕塑作品。1920年代以大膽且顛覆傳統具象創作，迅速在前衛藝術與超現實主義圈展露頭角。戰後創作生涯進一步深化了對雕塑形態、尺度與空間的思索，拓展雕塑無限可能。

展覽動線依序引領觀眾走入3位藝術巨匠創作世界，呈現作品之間深度對話與深厚情誼。此次將看到考爾德《尾翼》(L’Empennage)與《三顆黃色太陽》(Trois soleils jaunes)極具代表性大型風動雕塑，透過持續運動結構，將時間化為可感知的空間經驗，回應永恆作為一種不斷流動的狀態。

觀眾可見賈科梅蒂難得一見、近3米高大型創作《站立的女人 II》(Femme debout II)，及曾刷新雕塑史上最高拍賣價的《行走的人 I》(Homme qui marche I)。米羅首次在亞洲曝光彩繪青銅雕塑《人物》(Personnage)及從未在台露面的巨幅掛毯，形塑充滿節奏與詩性的視覺語言。

共鳴展核心理念圍繞剎那即是永恆，光在被感受的瞬間成立。展覽匯聚達米恩．赫斯特(Damien Hirst)、喬治．巴塞利茲(Georg Baselitz)、黃光男、江賢二、薛保瑕、蘇孟鴻、紀嘉華等16位重要當代藝術家，聚焦光、色彩、材質與能量之間互動。

透過樂高積木、大理石、霓虹燈、黃銅與大漆等22種少見而多元創新媒材，形塑層次豐富、富動感的觀展體驗，邀請觀眾隨著觀看角度與距離轉換，感受作品展現的多重面貌，重新與內在節奏產生共鳴，遇見自己與內在的光。 

展中可見艾未未以經典宗教壁畫為原型，運用37萬個樂高積木打造近7米寬《最後的晚餐(粉紅)》(The Last Supper in Pink)，作品隨觀看角度，在色彩與結構之間呈現截然不同視覺層次。由大理石打造台北必拍地標《LOVE》亦以縮小版本現身美術館，與霓虹燈作品並置，形成材質與尺度之間對照。

本展特別安排一項驚喜亮點，精選達米安．埃維斯(Damian Elwes)近10件描繪藝術家工作室系列作品，帶領觀眾走入畢卡索、馬諦斯、草間彌生等大師分布世界各地創作空間，讓觀眾一窺大師創作現場。　

常玉展聚焦常玉初至巴黎期間粉紅時期作品，作品以柔和色溫、簡潔線條與探索性筆觸，展現常玉在不同文化之間尋找自我語彙的過程，回望東西文化交會與自我定位。除了廣為人知裸女系列，多年未公開亮相《大麥町》(Dalmatian)、《果籃》(Basket of Fruits)等花卉靜物與動物題材作品，也將呈現在大眾眼前，展現常玉創作中細膩豐富面貌。

富邦美術館也二度邀請林志玲為"共鳴：光、愛與色彩的交響"與"常玉典藏展"錄製語音導覽，以溫柔細膩聲音陪伴觀眾走進作品。透過本次3大展覽，希望邀請觀眾重新慢下來：在賈科梅蒂凝視中看見存在的深度；在共鳴光影中聽見自己心跳；在常玉色彩中看見生命的柔軟。
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