三宅一生浪漫純粹今昔始終飄逸流動

「WHAT HAS ALWAYS BEEN今昔．始終」這並非憑空而生，也非突然出現。在服裝覆蓋於人體之上；在一塊布料運動之中，自古以來就一直存在著。

存在於我們所及之處，也在遠方，過去、此刻，及未來。超越時間與空間、橫跨歷史與文化的束縛，存在著一種美與力量(以及喜悅與希望)的感覺。在那裡，我們探索、感受、把握，永恆存在的，不多也不少。

ISSEY MIYAKE三宅一生2024/25秋冬系列大秀「WHAT HAS ALWAYS BEEN今昔．始終」，於巴黎多雷港移民歷史博物館舉行。在這個深富歷史淵源的美麗建築，探討了一塊布料如何成為穿衣的起源，及以此為啟發的精采秋冬大作。

在服裝誕生前，古老人類透過對摺、層次、折疊與扭轉方法，將不對稱輪廓布料覆蓋身上，造就了人體與服裝間留白與趣味性。這些動作使服裝呈現最自然、毫不刻意形體，如此創作出的衣物超越了服裝概念，有著靈活的流動感，與穿著者相得益彰。
這樣的服裝不被時代或環境定義，而是源自最原始的人類核心行為，更是AW季最主要的靈魂種子。

ENVISION系列由一塊加入日本和紙為材料的布料，編織而成立體系列。營造了布料包覆於身的空氣感，織有和紙與彈性纖維的材質特性，有著輕盈且乾爽的舒適觸感。

ENCLOTHE PANTS列系褲子由一個方型構，靈感來自將一塊布包裹身體的原始行為，探索服裝之於人類最純粹的相互關係。

ASAGAO系列造型如其名，是日文牽牛花讀音。整個服裝造型由管狀輪廓無縫編織而成，袖口、裙擺、帽子都豪放地展示牽牛花嬌嫩的輪廓。由3種不同顏色紗線編織出漸層感，更顯自然花朵獨有那份曖昧、透明感。

當一塊布料包裹身體，則是最原始的”著衣”，ENCLOTHE WASHI AND WOOL系列正是以此為概念啟發的編織系列。豐富褶縐、份量感輪廓，與溫暖質地的面料相襯托。使用天然(和紙＆羊毛)與彈性纖維編織的布料，實現出柔軟與舒適最高境界。

BEHIND THE SCENES充滿趣味的針織系列，刻意揭秘了無縫針織服裝製作過程。設計中融入被稱為“廢紗”的材料，廢紗通常在製作過程中被丟棄，但此系列呈現出物盡其用的設計與製作方法。

INTERPLAY系列有著看似多層次色塊堆疊，其實由透過雙層構造一口氣編織而成。不同的開口、顏色與輪廓，讓一件單品不只有一種穿法，將穿衣服的樂趣最大化。

VIGOR系列有著迷人＆動人色彩與印花。設計團隊收集了花朵與葉子，直接將顏料塗抹在上面，創造出精緻又原始的圖案，將野花之美生動呈現。在氈化過程中，棉與羊毛之間的收縮差異使原始圖像的紋理與細節更突出。

色彩搭配靈感源自於日本秋季萩(灌木苜蓿)、桔梗(紫菀)、葛(葛根)、藤袴(千斤忍)、女兒花(淡紫波斯菊)、尾花(苇草)、及滇紅(滇紅石竹)7種本土草藥。

WANDER系列以飄逸輪廓捕捉遊牧者漫遊形象。在透明面料應用了圓形與直角手工褶縐。面料透過細膩、透明聚酯紗與聚酯紡紗交替編織而成，既精緻又堅固。

NUANCE TUBE系列每件單品都由工匠細心手工染出如天空般千變萬化漸變色彩。無縫的圓筒針織結構，可以倒過來及正反兩面穿著。鮮艷粉紅色調靈感來自夕陽溫暖色彩，冷調卡其色讓人聯想到天色轉入深夜前冷冽與蒼白。

在ISSEY MIYAKE本次秋冬大秀中，日本傳統和紙在服裝製作中佔了具足輕重的地位。秀場中每位觀眾都能拿到印在和紙上設計師Satoshi Kondo近藤悟史的Show Note。

這種和紙採用過去ISSEY MIYAKE系列剩餘布料提取的纖維，保留了和紙原始鮮艷顏色，更保有了ISSEY MIYAKE對日本文化與設計的創意與思源。

這些和紙有著4種不同矩形，每一張都代表了製作該服裝的布料版型，每張紙的右上角標有服裝系列名稱、系列中款式及款式項目編號，獨有一份ISSEY MIYAKE特有的浪漫。

The act of clothing the human body.
It is as spontaneous as it is deliberate,
In that the hand responds before the mind does,
While the mind contemplates the hand’s every move in return.
Within we ﬁnd reﬂection and traces of the maker. Within we ﬁnd gratitude and aﬀection for creativity. Within we ﬁnd joy and hopes for the future.
The very beauty of making things. Designer Satoshi Kondo and design team