「我覺得透過指揮的方式，跟樂團一起去完成一個作品，對我來講是更有趣的事。比起自己一個人、或是作為室內樂的一份子、或是在樂團裡彈鋼琴、大鍵琴，指揮的樂趣更多。特別碰到了歌劇之後，我更是覺得這個就是我想要做的事情。」

衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬，1967年出生，國立藝專(國立臺灣藝術大學)鍵盤組畢業，維也納音樂暨表演藝術大學指揮碩士學位。1996年起擔任德國萊茵歌劇院Deutsche Oper am Rhein駐院指揮長達22年；1998～2004年為日本太平洋音樂節Pacific Music Festival駐節指揮。

2001～2007年為國家交響樂團NSO音樂總監，在任內推動定期音樂會系列、國人作品委託創作及錄製、歌劇系列等創舉，並在2006年樂團20周年時推出華語地區首次自製華格納《尼貝龍指環》四部曲。2014～2016擔任國立台灣交響樂團藝術顧問，2014年9月獲頒第18屆國家文藝獎。

最早，簡文彬只是抓周抓到玩具鼓的小小孩，被父母送進山葉音樂班彈琴、玩遊戲…憑著過人天賦發展順遂，彈得一手好琴，成為音樂班同學中的伴奏聖手。沒想到，在鋼琴主修老師魏樂富家中受到牆上畫啟發，在他眼前出現一條極欲挑戰、爭取的跑道，他要學指揮、要去維也納，如此展開他的指揮之路。

綜觀台灣古典樂壇，簡文彬是一個不能忽視的名字，擅長台灣少見的歌劇指揮，曾擔任德國萊茵歌劇院駐院指揮22年並取得終身職，是亞洲第一位獲得此殊榮的指揮家，也是國家交響樂團NSO最年輕的音樂總監。

簡文彬長年在國際古典樂舞臺擔任各種客座、專任指揮，累積大量曲目與指揮技術，直到衛武營國家藝術文化中心成立，他毅然決定放棄德國歌劇院終身職，返台接任藝術總監，28年的旅歐生涯才暫時告一段落。台上意興風發，台下勇於挑戰極限與爭取。「總要做一些可以證明我們實力的事情！」

書名《旅人之歌》來自簡文彬最喜愛的指揮兼作曲家馬勒連篇歌曲《年輕旅人之歌Lieder eines fahrenden Gesellen》，象徵簡文彬旅歐28年追求音樂的生活。作者黃暐婷歷經多年無數次深度訪談，以第一人稱重現簡文彬視角，如同小說般刻劃簡文彬成長、學習音樂、旅歐生活，與擔任歌劇院駐院指揮的生涯。

「馬勒有一個我蠻尊敬的地方，就是他在維也納宮廷歌劇院擔任總監時，提攜了非常多人，這很了不起。」《旅人之歌：音樂家簡文彬的非虛構人生Songs of A Wayfarer：The Nonfiction Life of Musician Wen-Pin Chien》能讓讀者一窺當代國際指揮大師音樂與人生的故事，並為台灣古典音樂及藝術史留下一筆重要的人物紀錄。

我喜歡聲音，尤其好聽的聲音。沒人覺得我有天分，我也沒想過將來要成為音樂家。

那時我想當的是清道夫。生活上雖然偶爾會犯點小錯，但我的學校生活倒是非常順利。我是音樂班第一名，輕而易舉就第一名。每次考樂理，時間還沒到我就寫完了。我舉手告訴老師，一交卷馬上跑出教室去玩。術科也是。

不得不說，對於音樂，我確實有些感應。樂譜上那些音符、那些記號，好像理所當然牽動我的手指頭，讓我自然而然演奏出音樂。福星國小音樂班同學雖然覺得我很臭屁，卻都來找我幫忙彈鋼琴伴奏。我從沒事先練習，一拿到譜立刻就能彈。有一次還一口氣幫32個人伴奏。老師們總是稱讚我視譜快，反應力強，鋼琴彈得很好。畢業考其他人還在彈貝多芬，我已經在彈李斯特。

進了南門國中音樂班，除了主修與副修，學校還要求我們學國樂器…而我則是什麼樂器缺人就被派去學什麼。我拉了二胡、高胡，吹了嗩吶，幾乎什麼樂器都摸過一遍。跟小學一樣，我永遠是那個學得快、表現好的小霸王。

魏樂富老師說我的琴音裡沒有層次。「音樂可以有很多色彩，你可以把這些色彩在鋼琴上表現出來。就像一段音樂，大家用不同樂器，音色就會不一樣。你去買一份總譜看看。大家都演奏同樣的旋律，可是因為樂器不同，聲音不一樣。真的，去買份總譜看一看吧，你會了解我在說什麼。」

貝多芬《第九號交響曲》總譜很厚，但我看著看著，不知不覺看出了興趣。那一條一條的分譜，不同樂器演奏的音符，在我腦海裡跳動出磅礴的音樂。我真是後知後覺。

小學參加合奏課與其他三個主修小提琴的同學拉韋瓦第四支小提琴協奏曲，我都只是照著譜拉，不要出錯就好，從來不去管我與其他人的關係。看了總譜後，我才恍然大悟。原來音樂不是只有發出聲音。原來音樂可以有這麼多層次。聲音能融合、對抗，交織出這麼多變化。為什麼我以前都沒想過呢？ 

我越看越有興趣。之後又陸續買了其他總譜，像是《波麗露》，《彼得與狼》，《新世界交響曲》…，都是有名的曲子。只要樂譜看起來很厲害，我就買回家，一天到晚翻個不停，悶著頭想像那些聲音。
Phoyo From 時報出版＆衛武營國家藝術文化中心＆TSO